Documentari come “Videocracy” e “Il corpo delle donne” hanno dimostrato che l’immagine è la chiave del potere contemporaneo. Ma cosa succede quando le immagini si impongono per la loro assenza? “Diversamente etero”, il documentario sulla visibilità lesbica nei media realizzato da Elena Tebano, Milena Cannavacciuolo, Chiara Tarfano e Marica Lizzadro (regia di Marica Lizzadro) racconta questa storia e mostra in presa diretta come la televisione influenza le vite di chi la guarda.

In un paese in cui in cui l’80% della popolazione riceve le proprie informazioni dalla tv, è il piccolo schermo a condizionare in buona misura quello che siamo e come ci sentiamo. Tanto più quando si parla di donne, che in Italia hanno un gradissimo problema di rappresentazione e in televisione compaiono quasi sempre nude e senza cervello. Difficilmente le donne che non si conformano a questo modello trovano spazio sullo schermo.

Questo vale ancora di più per le donne omosessuali: non ci sono lesbiche (dichiarate) nella cultura popolare italiana, neanche una. L’omofobia, infatti, si manifesta in modi diversi a seconda che sia diretta verso gli uomini o le donne gay: gli uomini devono spesso confrontarsi con l’aggressività e la violenza fisica. Per le donne l’omofobia comincia con la negazione. La storia delle lesbiche è: tu non esisti.

È per questo che, quando la notte di Capodanno del 2010 due concorrenti del Grande fratello, Sarah Nile e Veronica Ciardi, si baciano in tv, si scatena il putiferio. Le due ragazze si dichiarano eterosessuali, ma – nell’assenza totale di lesbiche nella cultura popolare italiana – diventano icone dell’amore tra donne. E come tali vengono trattate dai media.

Così, se le associazioni glbt le archiviano come l’ennesimo episodio di trash televisivo, moltissime ragazze iniziano a seguirle. E denunciano la differenza tra la versione “ufficiale” della loro storia e quella che le fan “ricostruiscono”, guardando il live 24 ore su 24 del reality e postando su YouTube gli estratti dei loro video. Le fan accusano Mediaset di censurare e rendere invisibile la “vera” storia tra Sarah e Veronica. Mettono in campo una forma inedita di attivismo mediatico: oppongono la loro versione della vicenda, ricostruita sul web, a quella della tv. Creano un reality nel reality. E si riconoscono in quella storia “dal basso”: molte scoprono grazie ad essa l’attrazione per altre donne ed entrano in contatto tra loro sul web, cambiando la propria vita.

“Diversamente etero” racconta le storie delle fan di Sarah e Veronica, interrogando protagoniste, militanti delle associazioni glbt ed esperti. Riflette sugli stereotipi della televisione nei confronti del lesbismo, su come questi rafforzano e riproducono la discriminazione, sul bisogno di sentirsi rappresentati tipico di ogni minoranza e sulla forza con cui le immagini condivise (sia in tv che sul web) influenzano le vite delle persone che ne fruiscono.

Diversamente Etero è un progetto collettivo. Finanziato in parte dal basso (grazie a una raccolta di micro-donazioni su internet) e realizzato anche grazie al lavoro volontario di molti professionisti, è frutto dell’impegno di quattro donne. Elena Tebano, Milena Cannavacciuolo, Chiara Tarfano e Marica Lizzadro hanno sentito il bisogno di raccontare una storia tutta al femminile, quella delle fan di Sarah e Veronica, ignorata dai media o raccontata con i peggiori stereotipi. Informazione sul documentario e sulle autrici su www.diversamentetero.it.

Diversamente etero è un progetto di Elena Tebano, Milena Cannavacciuolo, Chiara Tarfano, Marica Lizzadro
Regia: Marica Lizzadro
Autrici: Elena Tebano, Milena Cannavacciuolo

“Sri Lanka, oggi. In un piccolo villaggio, una donna (Anoma Janadari) vive e lavora fingendosi uomo. In seguito ad un banale incidente, la sua vera identità sessuale viene scoperta. I sogni di una vita al maschile si infrangono improvvisamente, lasciando spazio ad una successione di dure prove che sfoceranno nel dramma. Ispirato a fatti reali avvenuti nello Sri Lanka nel 1999; la giovane donna della storia da cui è tratto questo film è stata prima imprigionata, poi scarcerata nel 2002″ (Queerframe.tv).

Il film, con sottotitoli in italiano, è disponibile online su Queerframe.tv

Film indipendente della regista e sceneggiatrice Heather Tobin, racconta la storia del coming out di una giovane ragazza sposata, Jessica (Hannah Hogan), la cui vita è completamente stravolta dall’incontro con Casey (Tracy Rae), una lesbica dichiarata che conduce una vita promiscua ed avventurosa. Jessica è sposata con Trevor (Shaughnessy Redden), suo migliore amico dai tempi del liceo, nonostante provi amore ed attrazione per le ragazze da sempre. La pressione sociale del piccolo paese di provincia e dei genitori portano la giovane coppia a programmare un figlio. Ma l’imprevisto accade e Jessica si innamora (ricambiata) di Casey portando entrambe a ridefinire programmi e priorità.

Catherine (Fanny Ardant) e Bernard (Gérard Depardieu) sono sposati da molti anni e appartengono all’alta borghesia parigina. Un legame coniugale abitudinario ormai consunto nel quale Catherine scopre che il marito la tradisce. Decide così di assoldare una prostituta Marlene (Emmanuelle Béart) che si esibisce in uno dei locali notturni della città. La ragazza dovrà presentarsi a Bernard come Nathalie, sedurlo e riportare meticolosamente alla donna ogni minimo dettaglio sulle conversazioni e sui gusti più segreti del marito. Ma la relazione che si instaura tra le due va ben oltre l’accordo che hanno stretto. E’ l’inizio di un legame ipnotico che cambierà Catherine nel profondo.

Nana Neul, in questa sua opera prima, fa una singolare analisi di un momento di trasformazione e insicurezza, quale l’adolescenza, concentrandosi sulle dinamiche psicologiche dei personaggi.

Melanie (Anjorka Strechel), Mel per i pochi amici e per i familiari, è una ragazza fisicamente androgina, che ama vestirsi e comportarsi come un ragazzo e non sembra prendersela a male con le molte persone che la scambiano per un maschio. Suo padre e il fratello maggiore, però, sono preoccupati per la mancanza di un ragazzo nella sua vita; Mel decide di pagare Nuno (Manuel Cortez), il nuovo collega portoghese, perché reciti la parte del suo ragazzo alla festa di fidanzamento del fratello. Quando carica in macchina due giovani autostoppiste che la scambiano per un ragazzo portoghese, approfitta dell’occasione e reinventa se stessa. Sospeso tra la seducente tenerezza di un film come Fucking Åmal di Lukas Moodysson e la compatta tragedia di un film come Boys don’t cry di Kimberly Peirce, Mein freund aus Faro ripropone il tema dell’identità, della scoperta di sé, del proprio corpo e desiderio in una fascia d’età, come quella dell’adolescenza, complessa e stratificata e che mal si presta a narrazioni semplificate. (Antonia Ciavarella e Elisa Manici – Soggettiva)

Taylor Hayes (Katrina Deaton) è una donna brillante, ha un lavoro che ama, un fidanzato senza troppi difetti ed un gruppo di amiche/amici favoloso. Una vita quasi perfetta se non fosse che Taylor non riesce a contenere la sua attrazione per le donne. Taylor passa molto del suo tempo e delle sue energie nel tentativo di nascondere il suo lesbismo e cercare di mantenersi in equilibrio tra quel che è e quel che vuol apparire. Ma tutti i suoi sforzi si vanificano quando incontra la bella (etero) Mya (Jessica Castagneto).

Scritto e diretto da donne afro-americane, questo film a basso budget mostra gli ostacoli che le aspettative intolleranti di una comunità possono mettere sul cammino della realizzazione personale.

Prodotto dalla BBC nel 2007 per celebrare il centenario della nascita della scrittrice Daphne Du Maurier, il film esplora la segreta vita amorosa (lesbica) dell’autrice del best seller Rebecca, la prima moglie. Per narrare l’irrequieta passione di Daphne (Geraldine Somerville) per la bella e affascinante ereditiera america, Ellen Doubleday (Elizabeth McGovern), e i suoi tentativi di dimenticarla con l’irriverente attrice Gertrude Lawrence (Janet McTeer), una casa di produzione seria come la BBC non poteva che affidarsi a fonti sicure: le lettere dell’autrice e l’affidabile biografia di Margaret Forster.

Una volta Du Maurier disse: “Tutto quello che scrivo scaturisce da una specie di profonda vita emotiva”- forse erano le uniche parole che una donna degli anni ’30, sposata con figli, poteva concedersi per dire che l’intera sua opera è pervasa dal suo amore proibito per le donne.

Damned If You Don’t è una risposta sovversiva ed onirica all’educazione cattolica della regista Su Friedrich. Girato in bianco e nero, mescola tecniche narrative convenzionali con una regia impressionistica per realizzare un’analisi sull’espressione e repressione sessuale. E’ interpretato da Peggy Heale, la giovane suora tormentata dal desiderio per l’irresistibile e sensuale Ela Troyano. (Foto di Rebecca McBride).

Juri (Riko Narumi) è la tipica adolescente che si sente sempre fuori posto e che fatica ad essere se stessa: sia con le/gli amiche/ci di cui cerca di intercettare le aspettative sia con i genitori che troppo impegnati a litigare per accorgersi di lei. Juri è innamorata segretamente di Hinako (Atsuko Maeda), una compagna di classe apparentemente spigliata e molto popolare a scuola. Un giorno, inaspettatamente, scopre che Hinako ricambia il suo interesse e che condividono lo stesso problema: entrambe indossano una maschera e recitano una parte senza sapere realmente chi sono e che cosa vogliono diventare.

All’età di dieci anni Mélanie (Déborah François) fallisce l’esame di ammissione al conservatorio di Parigi a causa dell’atteggiamento dell’esaminatrice, Ariane Fouchécourt (Catherine Frot), una famosa ed arrogante pianista. Anni dopo Mélanie viene assunta come baby sitter in casa della pianista, senza essere riconosciuta. Grazie alla sua sensibilità musicale, la ragazza diventa la voltapagine e la confidente dell’artista. E l’ora dell’attesa vendetta sembra proprio essere vicina.