Mosquita y Mari Trailer from Augie Robles on Vimeo.

Mosquita y Mari è una storia di formazione che si concentra sulla tenera amicizia tra due giovani Chicanas (immigrate messicane). Yolanda (Fenessa Pineda) e Mari (Venecia Troncoso) sono due adolescenti di Huntington Park, Los Angeles, cresciute nel mito inossidabile della famiglia. Yolanda, figlia unica molto brava a scuola, rappresenta il possibile riscatto sociale per la famiglia, mentre Mari, primogenita di famiglia numerosa, condivide con la madre vedova il peso della cura e dell’accudimento.

Diventate vicine di casa, si ignorano civilmente finché un incidente congiunge le loro strade, portandole in un territorio ignoto a entrambe: cresce l’amicizia e aumenta il desiderio di esplorare altre possibili connessioni. Trascinate in questo loro mondo privato di sentimenti inattesi, tutto il resto perde di importanza: la scuola per Yolanda e il lavoro per Mari. E la famiglia non può certo stare a guardare questo improvviso tradimento e la pressione del controllo sociale e familiare riprende il sopravvento, costringendo le ragazze a scegliere tra i loro obblighi verso gli altri e restare fedeli a se stesse.

Link: Mosquita y Mari

La vita è una serie di scelte impegnative quando si ha 18 anni. E per l’out and proud Ryan (Emily Alatalo) si tratta anche di capire dove e come dispiegare le promettenti potenzialità avendo ricevuto tre lettere di accettazione da tre diverse università. In una narrazione intelligente della regista Heather Tobin, qui alla sua seconda prova, si assiste ai diversi percorsi che Ryan può intraprendere a seconda di quella prima decisione della vita adulta: può andare sul sicuro e scegliere la stessa scuola degli amici di sempre per poi innamorarsi della fidanzata del fratello; può frequentare la scuola di cinema e vivere poco felicemente con la sua attempata amante; può finire in un posto in cui mai avrebbe pensato di andare. Una scelta, quindi, che implica conseguenze su ogni piano – professionale, familiare, amicale, sentimentale – e che comporta il passaggio all’età adulta con il possibile confronto di vari modi di vivere.

Molly's Girl (Extended trailer) from TLA Releasing on Vimeo.

L’emotiva Molly (Kristina Valada-Viars) crede di aver trovato l’amore dopo un’avventura di una notte con Mercedes (Emily Schweitz), una lesbica che si batte per il riconoscimento dei diritti lgbtq e che ha appena chiuso con la sua fidanzata. Una volta sobria, Mercedes scopre che non è facile sfuggire alle eccessive attenzioni di Molly e, mentre pensa a tutte le opzioni legali per liberarsi di lei, scopre che il padre della ragazza è un influente senatore contrario al matrimonio gay. Considerando la situazione come un’irripetibile opportunità da sfruttare, Mercedes convince Molly a fingere di essere la sua fidanzata, sebbene la ragazza non sia realmente lesbica, per segnare un punto a suo favore nella battaglia contro le politiche bigotte del senatore. La confidenza che si crea tra le due donne spinge Mercedes a sorprendersi di quante cose abbia in comune con la sua finta fidanzata.

Link: il sito del film Molly’s girl

LE LESBICHE NON ESISTONO from Satoshidoc on Vimeo.

Un documentario indipendente e dal basso costruito giorno dopo giorno grazie al contributo della rete e curato da due giovani filmmaker toscane che s’interroga sulla visibilità delle lesbiche in Italia.

Luca è un nostro caro amico. Ed è gay. Come succede tra amici a volte litighiamo e come spesso succede tra amici il più delle volte terminiamo questi litigi ridendo. Tra l’inizio delle nostre discussioni e la risata finale riusciamo a rintracciare mediamente 6/7 modi diversi – e non sempre gentili – di appellare Luca specificatamente per il suo orientamento sessuale.
Ma se al posto di Luca ci fosse Marta, che come Luca è una nostra amica ed è omosessuale, quanti modi riuscireste a trovare per insultarla?

E’ ovvio che questa è una provocazione (come provocatorio è il titolo del nostro documentario) Marta e Luca sono personaggi immaginari e non è nostra abitudine denigrare nessuno. Quello che invece è vero e lampante è che per insultare la nostra fittizia amica Marta siamo a corto di offese. Pensate che questo sia un bene? Noi ci abbiamo riflettuto a lungo. E abbiamo capito di NO. Perché se Luca sarà spesso alle prese con l’aggressività verbale e la violenza fisica, Marta addirittura non esiste. L’omofobia in questo caso comincia con la negazione, negazione che per qualche motivo parte anche e soprattutto dall’interno.

Fortemente convinte che l’invisibilità sia una forma di discriminazione più subdola e potente di molti falsi stereotipi, noi quel mondo “oscuro” siamo andate ad intervistarlo per poterlo raccontare con un linguaggio comprensibile ad un pubblico omosessuale e non.
Perché occorre soprattutto educare alla diversità per non recepirla ostile e capire che alla fine tutta questa “lontananza” – senza in nessuna maniera annullare l’identità LGBT – forse è puramente immaginaria.

Noi abbiamo iniziato col chiamare le cose con il proprio nome. (Fonte: Pagina Facebook de Le Lesbiche non esistono)

In una Giappone post-bellica, Tsuyako (Sachiko Katsumata) vive entro rigidi confini normativi: operaia diligente, moglie obbediente, madre amorevole. Ma quando la sua amante di antica data, Yoshie (Miho Fujima), le fa una visita a sorpresa, Tsuyako scopre di non aver mai smesso di amarla. E la scelta non ammette compromessi: il dovere o l’amore? le tradizioni o la libertà?

Link: il sito del film

Roberta è una giovane madre single che vive a Santiago, Cile. Nella sua vita ci sono due donne: Javiera, la fidanzata artista e Ana, la madre colpevolizzante. Quando le tre donne fanno un viaggio in barca, l’atmosfera diventa turbolenta e le emozioni diventano imprevedibili come il mare. Raccontato con ironia e sensibilità, il film esplora le difficoltà di capire e accettare chi si ama.

A due anni di distanza dal suo primo film, Maria Laura Annibali torna sull’argomento con una nuova opera nella quale, come anche il titolo suggerisce, continua ad indagare nella realtà ampia e variegata del lesbismo.

Il tessuto di questo secondo film è ancora l’intreccio di varie interviste, sei, a donne molto diverse tra loro che hanno in comune la scelta lesbica: due giovanissime studenti con la loro determinazione potente a far diventare la loro storia, nonostante la loro giovane età, l’amore per sempre; una mamma che ha avuto la sua bambina attraverso l’inseminazione artificiale, il racconto di una esperienza non facile che però le ha fatto realizzare un sogno; una straniera, una donna cino-portoghese a volte divertita, a volte stralunata dagli incontri nostrani. E poi una storica con le sue indagini e riflessioni sul modo in cui il secolo scorso ha vissuto il lesbismo e le tracce che ne sono rimaste. Chiudono il film le testimonianze di una ‘regina della notte’ con le sue invenzioni di un divertimento diverso e di una leader del movimento gay e lesbico.

Lo stile narrativo di Maria Laura è ancora una volta personale e molto partecipativo: lei vuole raccontare le storie di alcune donne, ma in questo percorso racconta di sé. Ora esplicitamente, con i ricordi dell’infanzia, le foto di famiglia, le emozioni più recenti legate agli incontri della maturità, ora più sottilmente, con una interruzione, una domanda, uno sguardo. Un modo di comunicare il proprio pensiero, svelandosi con leggerezza.

Il film, con la regia di Laura Valle e il montaggio di Michela Masciello, ha una durata di 43 minuti circa.

Dal movimento femminista degli anni Settanta è nata una rivoluzione parallela. La filmmaker Myriam Fougère ci porta in un viaggio fra scrittrici, filosofe e attiviste lesbiche che hanno svolto un ruolo chiave nella creazione di una sorellanza rivoluzionaria. Da Montréal al Texas, passando per New York, incontriamo lesbiche che hanno scelto di vivere solo tra donne, dando vita a un movimento internazionale che torna qui alla luce attraverso girato d’archivio, fotografie e interviste evocative con queste pioniere coraggiose. Tra le intervistate Nicole Brossard, Marilyn Frye e Lise Weil. (Fonte: Some Prefer Cake – Bologna Lesbian Film Festival)

Road movie e dark comedy divertente, surreale e dissacrante, Joe + Belle racconta la fuga rocambolesca di due ragazze fuori dalle righe, Joe, appena tornata da un viaggio a Bangkok con un carico di droga, e Belle, fresca fresca di manicomio, dopo l’omicidio accidentale dell’ex ragazzo di Joe. L’ossessivo e angosciante sottofondo della radio che conta i razzi che cadono su Sderot danno la dimensione della presenza della guerra e delle sue conseguenze. Mai didascalico, il film, con le sue scelte poetiche e surrealiste, divertenti ed estreme, tocca l’assurdità della guerra e il coraggio a vivere nonostante tutto con la forza della giovinezza. La capacità di adattarsi in una situazione assurda. Produzione indipendente, Joe + Belle è il primo lungometraggio della giovane regista Veronica Kedar, che interpreta anche il ruolo di Joe. Sia Kedar che Sivan Levy (Belle) sono eccezionali nei ruoli delle protagoniste e la loro chimica dolce amara ti spezza il cuore. (Fonte: Some Prefer Cake – Bologna Lesbian Film Festival)

Cosa significa rappresentare il desiderio lesbico nel cinema nell’era post-femminista e pro-porno? In scene feroci e frenetiche, di volta in volta veementi o inquietanti, poetiche o comiche, la rivoluzione lesbica si trasforma in un’esplosione. Una visione utopica, grandiosa, in cui sensualità, rabbia, commedia, politica si accompagnano alla suspense. Quando esploderà questa Bomb? (Fonte: Some Prefer Cake – Bologna Lesbian Film Festival)