Menzione speciale della giuria al Frameline 2011 e presentato a Soggettiva 2011 in anteprima nazionale, Hit So Hard è un documento senza veli sulla storica band di Courtney Love, raccontata attraverso gli occhi di Patty Schemel, batterista delle Hole e lesbica dichiarata.

Nel corso degli anni novanta, la Schemel fece quasi 40 ore di registrazione filmata della band, confluite in seguito all’interno di questo documentario di P. David Ebesole che ripercorre la vita della batterista e, attraverso di lei, di tutta la band: dall’amicizia con Kurt Cobain alla lotta contro le dipendenze, il regista fornisce un ritratto reale e spietato della storia personale della Shemel intrecciando ai filmati amatoriali recenti interviste a lei e al resto della band. Ma l’occhio di Ebesole va ben oltre, guidandoci poi attraverso il percorso di ascesa e caduta delle Hole, pietra miliare del punk rock al femminile: gli eccessi e le hit di successo, le storie di overdose e di suicidi, i frequenti richiami alla scena grunge di quegli anni. Il film porta alla luce anche aspetti poco pubblicizzati della vita familiare e privata di Love e Cobain, presentandoci tra l’altro un brano inedito del defunto leader dei Nirvana. (Fonte: Soggettiva)

E’ un documentario molto esplicito che segue le avventure di sette donne impegnate a portare in tour uno spettacolo di performance ‘sex positive’. Emilie Jouvet, Wendy Delorme, Judy Minx, Madison Young, Sadie Lune, Mad Kate e DJ Metzgerei nell’estate 2009 hanno girato l’Europa, da Stoccolma, a Parigi, a Berlino, calcando i palcoscenici di teatri e nightclubs. Sono artiste, attiviste, sex workers, alcune europee, altre statunitensi.

La videocamera di Émilie Jouvet e Wendy Delorme, anch’esse tra le protagoniste dello show, le ha seguite documentando il tour da una prospettiva molto intima. Durante questo viaggio le ragazze sono andate incontro a esperienze importanti, e le spettatrici/gli spettatori assisteranno a uno spaccato dei loro rapporti umani, delle tensioni dovute alla stanchezza di vivere per mesi on the road, delle intersezioni tra pornografia e arte, performance e reatà, personale e politico sia nei loro spettacoli che nelle loro vite, delle loro riflessioni su arte e politica. Il risultato è un documentario coinvolgente, che al contempo è una sorta di manifesto femminista ‘sex positive’. (Fonte: Soggettiva)

Quanto può essere pericoloso The L word!

Quando la produttrice Alison Thompson e la regista Carolyn Reid incontrano Jan durante una crociera, non hanno dubbi: hanno incontrato la donna giusta per il progetto che hanno in mente!
Questo brillante e divertente documentario ci racconta la storia di Jan Walker, una donna di 50 anni che, dopo un’abbuffata degli episodi del famosissimo telefilm The L-Word, decide finalmente di vivere il proprio lesbismo. Inizia a frequentare feste e locali, parla con altre lesbiche e si confronta sulla sua lunga repressione. La regista ci racconta il suo percorso anche attraverso molte interviste, tra cui troviamo anche quelle alla scrittrice Stella Duffy – già ospite di Soggettiva nel 2007 – e a sua moglie, e alle attrici Jill Bennet e Cathy DeBuono, coppia nella vita reale, che ospitano la nostra protagonista per un divertente fine settimana in campagna.

Proiettato al Pink Apple Festival di Zurigo e al London Lesbian and Gay Festival, “Jan’s coming out” è stato apprezzatissimo da critica e pubblico per il suo entusiasmo nel raccontarci la vita di una lesbica che si scopre a 50 anni, dopo un matrimonio di 23 anni e 3 figli. Il lavoro di Carolyn Reid è irriverente, veloce e al contempo approfondito: non è mai troppo tardi per fare il proprio coming out e Jan ce lo dimostra con orgoglio e sempre con il sorriso sulle labbra. (Fonte: Soggettiva)

Composto da circa una ventina di interviste raccolte tra il 2005 e il 2009 tra USA, Parigi e Barcellona, “Mutantes” è il dodicesimo film di Virginie Despentes e il suo primo documentario, in cui riunisce contributi da nomi importanti, quali Maria Beatty, Carol Queen, Linda Williams, per una panoramica sul mondo del femminismo-porno-punk che va dagli anni ’80 ad oggi, intervallati da performance di sex-workers femministe e lesbiche.

La regista traccia una storia soggettiva di questo movimento per sottolinearne le lotte femministe e la teoria riguardante la legittimità della prostituzione e della pornografia. Ci guida attraverso le diverse prospettive che hanno caratterizzato la storia di queste lotte e le varie anime che lo compongono, da perfomance di nicchia a spezzoni di film mainstream, passando attraverso elementi provenienti da oltreoceano fino alle produzioni europee. Infine Virginie Despentes si concentra su quella che è la scena barcellonese contemporanea, facendoci conoscere i collettivi queer che la animano e ciò che le queer-activists hanno da raccontarci. Proseguendo il percorso incominciato lo scorso anno con Dirty Diaries, proiettato a Soggettiva nel 2010, il corpo femminile, la sua rappresentazione, il sesso come espressione di sé e come lavoro ci mostreranno, ancora una volta, il loro carattere dissidente. (Fonte: Soggettiva)

Dal regista cileno Sebastian Silva, che due anni fa incantò il Torino Film Festival con “La nana”, arriva l’opera che conferma definitivamente il suo talento, insieme a quello del suo sceneggiatore Pedro Peirano.

Questo film, delicato e violento al contempo, ci fa conoscere una famiglia disastrata dall’incomunicabilità delle relazioni vissute al suo interno, dove passione e amore si alternano velocemente a vecchi rancori, odi non troppo nascosti e ruggini oramai datate. E’ la storia di Isadora, anziana madre affaticata dagli acciacchi tipici dell’età, e del suo compagno Enrique, ma è anche la storia di Rosario, figlia lesbica, tossicodipendente e schizofrenica che cerca di convincere l’anziana coppia a trasferirsi altrove, intestandole la casa dove da molto tempo abitano.

Emozioni intense quelle che “Gatos Viejos” ci regala, passando dallo stile tipico della commedia, al dramma più nero, avvicinandoci alla realtà delle relazioni, della vecchiaia, della solitudine e del sottile equilibrio tra fiducia e diffidenza. (Fonte: Soggettiva)

Il due luglio 2009 è stata una data storica per la comunità LGBT indiana che, dopo dieci anni di dure battaglie, è riuscita ad ottenere l’abrogazione della sezione 377 del codice penale indiano secondo la quale veniva criminalizzato ogni atto sessuale tra persone dello stesso sesso. Ad un anno dalla cancellazione della famigerata 377, Mumbay si prepara a celebrarne l’anniversario con una grande parata che unirà la comunità LGBT intera sotto un unico slogan: 365 WITHOUT 377! Nel corso di questa giornata storica tre personaggi, Beena, Pallav e Abheena, ci accompagneranno attraverso le strade della città, raccontandoci tre storie diverse, ma che parlano tutte di un percorso diretto verso la libertà.

Prodotto da Ivan Cotroneo e prima prova della giovane regista esordiente Adele Tulli, il documentario riesce a ripercorrere in meno di un’ora l’ultimo anno dalla cancellazione della “section 377″: i tre protagonisti, seguiti dalla telecamera discreta, ci guideranno fino alla grande parata finale dove, tra bandiere arcobaleno, lustrini e baffi finti, avranno modo di festeggiare i loro diritti.

Bumblefuck è il nome di una piccola cittadina dell’Iowa, negli Stati Uniti d’America, dove la giovane Alexa, scossa dal suicidio del suo migliore amico Matt, arriva da Amsterdam con l’intento di scoprire e filmare cosa significa vivere lì come persona omosessuale.

Alexa, oltre a lavorare al suo progetto, conosce in un club un’artista lesbica con cui inizia una relazione, ma finisce a letto anche col giardiniere del cimitero dove è sepolto il suo amico. Il suo padrone di casa, nel frattempo, sviluppa nei suoi confronti un’attenzione ossessiva, che rischia di esplodere in violenza. Queste esperienze porteranno la protagonista a conoscere meglio anche se stessa, oltre alle condizioni di vita delle persone LGBT in Iowa.

Proiettato al San Francisco International LGBT Festival ed al Los Angeles Gay & Lesbian Film Festival, Bumblefuck, USA è una delle anteprime italiane di Soggettiva 2011.

Ispirato alla storia vera di suo cugino – che dà il nome all’amico suicida della protagonista – il regista Aaron Douglas Johnson intreccia con leggerezza la parte narrativa alle interviste sulle condizioni di vita in una zona degli Stati Uniti lontana dalle metropoli e dalla loro apertura, regalandoci una pellicola che, grazie anche alla freschezza delle protagoniste, affronta con delicatezza temi non semplici. (fonte: Soggettiva)

L’adattamento di Paula Milne del romanzo The Night Watch di Sarah Waters racconta di liberazione e perdita seguendo la vita di 4 giovani londinesi in vari momenti durante la Seconda Guerra Mondiale. Diretto da Richard Laxton, con Anna Maxwell Martin (Kay), Claire Foy (Helen), Jodie Whittaker (Viv) e Harry Treadaway (Duncan).

Siamo nel 1947 ed il paese sta cercando faticosamente di rialzarsi dopo la guerra; Kate sta misteriosamente vagando per le strade, ossessionata da una perdita personale traumatica. Helen e Viv, che gestiscono un’agenzia matrimoniale, aiutano le persone a ritrovare un qualche equilibrio nella vita cercando l’amore. Non che la loro vita sentimentale presenti equilibrio alcuno: Helen si aggrappa ossessivamente alla relazione tumultuosa ed instabile con Julia, mentre Viv è incastrata in una relazione con un uomo sposato da cui non riesce a staccarsi. Infine, Duncan, il fragile fratello di Viv, deve affrontare un terribile segreto, quando riappare inaspettatamente una persona del passato. E com’è per molte/i, il futuro si può costruire solo quando e se si ‘risolve’ il proprio passato.

All About Love è la storia di due 40enni, Macy (Sandra Ng) e Anita (Vivian Chow), che anni fa sono state amanti.
Macy è un’avvocata ed è incinta di un uomo sposato, che è anche un suo cliente. Anita è impiegata di banca ed è incinta di Mike, un adolescente conosciuto in chat. Entrambe sono rimaste incinte per storie di una notte. Quando si rincontrano ad una riunione di terapia per donne in attesa, il tempo si ferma. L’allegria e il senso di sorpresa che permeano il film rendono ancora più paradossale e non-sense la situazione e il suo sviluppo.

Qualcosa che poteva essere estremamente complicato si rivela semplice se guardato con occhi dotati di una fantasia un po’ folle. (Fonte: Some Prefer Cake)

Il documentario ritrae la variegata scena lesbica polacca, personaggi come la famosa giornalista femminista di radio Anna Laszuk (la seconda donna in Polonia a fare pubblicamente coming out attiviste politiche come il gruppo “kvir sfera”, che due anni fa ha aperto un centro queer-femminista a Varsavia e non per ultime due attiviste che raccontano degli inizi del movimento lesbico negli anni ’90. La regista Magda Wystub mette a fuoco la situazione delle donne lesbiche e femministe polacche nella loro lotta sociale e politica e documenta il loro percorso verso il riconoscimento. (Fonte: Some Prefer Cake)